Die Bilderwelten des japanischen\u00a0Studio Ghibli\u00a0lassen lange nicht los – Himmelsfl\u00fcge, Abst\u00fcrze, seltsame Wesen, wandelnde H\u00e4user. Und M\u00e4dchen, die „against all odds“ zu Heldinnen werden.\u00a0Zeit f\u00fcr eine winzige Hommage an seinen Gr\u00fcnder Hayao Miyazaki.\u00a0<\/p>\n
Das Fliegen hat es\u00a0Hayao Miyazaki<\/a> angetan. W\u00e4hrend des 2. Weltkriegs wurde er als Sohn eines Flugzeugbauers in Tokio geboren. Damit ist eigentlich schon das Hauptmotiv seiner Filme benannt: Phantastische Fl\u00fcge mit abenteuerlichen Ger\u00e4tschaften, die teilweise dramatisch\u00a0enden und doch immer\u00a0auch die wunderbare\u00a0Leichtigkeit des Fliegens suggieren.<\/p>\n In\u00a0„Das Schloss im Himmel“<\/a> von 1986 inszeniert Miyazaki atemberaubende\u00a0Verfolgungsjagden auf gro\u00dfen und kleinen Flugmaschinen, die mit zerst\u00f6rerischen Waffen ausger\u00fcstet\u00a0auf trickreiche Weise an ihr Ziel gelangen.\u00a0In regelm\u00e4\u00dfigen Abst\u00e4nden st\u00fcrzen die Protagonisten ab, um in\u00a0letzter Sekunde gerettet zu werden, oder eilen durch dramatische Landschaften. Der Showdown findet sich\u00a0auf einer fliegenden Insel namens Laputa (eine literarische\u00a0Erfindung des \u00fcberaus gesellschaftskritischen Jonathan Swift!), die jeglicher technischen Zivilisation entr\u00fcckt zu sein scheint – und es nat\u00fcrlich nicht ist.<\/p>\n 1989 l\u00e4sst er in „Kikis kleiner Lieferservice<\/a>“ die kleine Hexe Kiki auf ihrem Besen neue Gegenden erkunden – und das Sch\u00f6nste ist genau das: Bei\u00a0Sonnenschein \u00fcber englisch anmutende Landschaften\u00a0jagen, die sich j\u00e4h in finstere W\u00e4lder verwandeln, aus denen\u00a0ver\u00e4rgerte Kr\u00e4hen zum Angriff ansetzen; im Mondlicht \u00fcber glitzernde Kleinst\u00e4dte schweben, aus denen von Ferne noch Stimmen und Musik erklingen. Weil Kiki eigentlich nichts anderes als Fliegen kann, gr\u00fcndet sie einen fligenden Lieferservice.<\/p>\n Ein Junge ist von Kiki, oder genauer, von ihrer Fliegerei, so fasziniert, dass er es selbst mit einem mit einem Propeller und Fl\u00fcgeln aufgemotzten Fahrrad versucht. F\u00fcr kurze Zeit klappt es sogar, er hebt ab, um nur umso f\u00fcrchterlicher wieder auf dem\u00a0 Boden zu landen. Der halsbrecherische Flug endet\u00a0vor, was wohl?,\u00a0einem Luftschiff, das wenig sp\u00e4ter auf dramatische Weise \u00fcber einer Stadt abst\u00fcrzen wird. Das besondere an dem Film ist neben den fantastischen Zeichnungen der Ton, der \u00fcber zahlreiche Nuancen wie einer Radiostimme,\u00a0dem Raum noch mehr Tiefe verleiht.<\/p>\n G\u00e4nzlich unabh\u00e4ngig von Flugger\u00e4ten kommen die Protagonisten in\u00a0„Das wandelnde Schloss“<\/a> von 2004 aus. Hier sind es\u00a0feindliche Zauberm\u00e4chte, die\u00a0sich in\u00a0fliegenden, waffenstarrenden Festungen verschanzen, die in Schw\u00e4rmen\u00a0die idyllischen Wohngegenden der Menschen \u00fcberfallen. Gleichwohl\u00a0sind sie dem Zauberer Ha’uro letztendlich unterlegen. Er kann sich\u00a0in einen fliegenden, aber gleichwohl\u00a0verletzbaren Vogel verwandeln, der,\u00a0anders als die „kalte Technik“ der feindlichen Zauberer, sich von der Liebe des in eine alte Frau verzauberten M\u00e4dchens Sophie retten lassen darf.<\/p>\n \u00dcber eigene Flugkr\u00e4fte verf\u00fcgt auch Flussgott Haku in\u00a0„Chihiros Reise ins Zauberland“<\/a> von 2001, der die Protagonistin Chihiro rettet. Der\u00a0mit einem Oskar ausgezeichnete Film sticht insofern aus den bisher genannten Filmen hervor, als dass das Fliegen hier keine so dominante Rolle spielt. Das Besondere ist\u00a0hier auch die\u00a0von der\u00a0Shinto-Kultur durchdrungenden\u00a0japanischen Landschaft, die \u00fcber Nacht ihr Aussehen dramatisch ver\u00e4ndern kann.<\/p>\n Die Landschaft ist ein zweites, herausragendes Element in Miyazakis Filmen. Meist\u00a0sind sie\u00a0durch eher\u00a0exotisch gef\u00e4rbte bzw. europ\u00e4isch anmutende\u00a0Landschafts- und Architekturelemente\u00a0gepr\u00e4gt – durchgezeichnet bis ins letzte Detail. Im „Schloss im Himmel“ durchqueren die Protagonisten in rasender Geschwindigkeit Gebirge mit\u00a0italienisch anmutenden Kleinst\u00e4dten und Bergd\u00f6rfern sowie s\u00fcdenglische Parklandschaften mit trutzigen Burgen. Als Inbegriff des Wohlbehagens und der Sicherheit tauchen immer wieder\u00a0in stattliche Architektur gefasste\u00a0St\u00e4dte auf, die an die Schweizer Hauptstadt\u00a0Bern erinnern.\u00a0„Kikis kleiner Lieferservice“ k\u00f6nnte einem\u00a0Schweizer Postkartenalbum entsprungen sein,\u00a0aber auch die Geschichte des „wandelnden Schlosses“ nimmt\u00a0in einer\u00a0an Bern anmutenden\u00a0Stadt\u00a0ihren Ausgang. Eine Erkl\u00e4rung daf\u00fcr k\u00f6nnte sein, dass Miyazaki in den fr\u00fchen 70er Jahren an der Umsetzung der Fernsehserie „Heidi“ ma\u00dfgeblich beteiligt war.<\/p>\n Keine Erkl\u00e4rung findet sich in Miyazakis Biographie jedoch f\u00fcr eine weitere Eigenart seiner Filme: Alte Frauen. Sie\u00a0spielen immer wieder eine dominante Rolle: Im „Schloss im Himmel“\u00a0f\u00fchrt eine resolute Alte eine Bande von Luftpiraten an, in „Chihiros Reise“ zeigen sich zwei alte Hexen in beeindruckender H\u00e4sslichkeit und auch im „wandelnden Schloss“ finden sich zwei alte Frauen – die in eine Greisin verwandelte g\u00fctige Sophie sowie die b\u00f6se Hexe, die mit schwindender Macht zusehends altert und verfettet. \u00dcbrigens kommt auch „Kikos Lieferservice“ nicht ohne eine alte Dame aus – hier ist es eine g\u00fctige Gro\u00dfmutter einer verw\u00f6hnte G\u00f6re. Wenn es also einmal einen Film aus den Ghibli-Studios geben sollte, in dem eine Heldin gerade einmal nicht fliegt, so wird es sicherlich wieder eine h\u00e4ssliche Alte geben. Vielleicht\u00a0k\u00f6nnte es ja doch eine pr\u00e4gende zeichnerische Erfahrung gegeben haben, ein Ur-Motiv f\u00fcr die vielen alten Frauen: Heidis blinde Gro\u00dfmutter. Ist jetzt aber nur eine Spekulation.<\/p>\n Eine m\u00f6gliche andere Erkl\u00e4rung f\u00fcr die vielen alten Frauen k\u00f6nnte in der Geschichte des Anime verborgen liegen.\u00a0Der \u00e4lteste existierende japanische Trickfilm (1924)\u00a0hei\u00dft Obasuteyama, zu Deutsch:\u00a0„Der Berg, an dem alte Frauen zur\u00fcckgelassen werden“. Die Legende von Obasuteyama handelt davon,\u00a0dass fr\u00fcher alte Frauen bewusst in der Ein\u00f6de der Berge zur\u00fcckgelassen wurden, um dort zu sterben.\u00a0Dieses Motiv findet sich \u00fcbrigens auch bei den kanadischen Indianern und hat in j\u00fcngster Zeit die wunderbare Geschichte von den\u00a0„zwei alten Frauen“<\/a> hervorgebracht. Zur\u00fcckgelassen von ihrem Stamm sterben sie nicht an K\u00e4lte und Hunger, sondern beginnen –\u00a0gezwungenerma\u00dfen –\u00a0ihr Leben wieder selbst\u00e4ndig in die Hand zu nehmen. Am Ende sind sie es sogar, die ihren Stamm retten.<\/p>\n Eltern spielen kaum eine, und wenn, dann eher eine sehr unr\u00fchmliche, teilweise sogar unheimliche\u00a0Rolle in Miyazakis Filmen. Chihiros Eltern etwa zeigen sich\u00a0nicht nur v\u00f6llig unber\u00fchrt von den \u00c4ngsten ihrer Tochter, sie k\u00f6nnen auch ihre Umgebung samt ihren Gefahren nicht wirklich wahrnehmen. Dass sie in ihrer Gier\u00a0deshalb zu Schweinen verwandelt werden – und davon\u00a0sowie von ihrer eigenen Rettung durch ihre Tochter nicht einmal etwas bewusst mitbekommen – ist in seiner Bitterkeit nicht nur der Dramaturgie der Geschichte geschuldet. Sie ist\u00a0auch eine kaum zu \u00fcberbietende Kritik eines\u00a0Erziehungsstils, der darauf angelegt ist, zur Aufrechterhaltung eines gewissen „way of life“ Sensibilit\u00e4ten jeglicher Art zu\u00a0unterdr\u00fccken. Insofern verbirgt sich in\u00a0der\u00a0Darstellung der Eltern, und nicht unbedingt in den\u00a0Geistern,\u00a0der wahre Horror von\u00a0„Chihiros Reise ins Zauberland“<\/a>.<\/p>\n Bei aller Gesellschaftskritik handelt es sich\u00a0bei Miyazakis Filmen aber um\u00a0filmische Entwicklungsromane vor phantastischer Kulisse.\u00a0Das gro\u00dfe\u00a0Motiv sind\u00a0n\u00e4mlich\u00a0junge Heldinnen, die die Freiheit wagen, die\u00a0ihre \u00c4ngste \u00fcberwinden,\u00a0ihre\u00a0Herkunft erfahren und sich selbst\u00a0entdecken.\u00a0Ein Grund mehr,\u00a0die Filme einfach zu lieben. Er tat\u00a0wohl recht damit, jegliche \u00c4nderungen seiner Filme und damit den Export seiner Werke\u00a0zu verbieten. Nur schade, dass er deshalb nicht schon viel fr\u00fcher\u00a0„im Westen“\u00a0richtig bekannt wurde.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Die Bilderwelten des japanischen\u00a0Studio Ghibli\u00a0lassen lange nicht los – Himmelsfl\u00fcge, Abst\u00fcrze, seltsame Wesen, wandelnde H\u00e4user. Und M\u00e4dchen, die „against all odds“ zu Heldinnen werden.\u00a0Zeit f\u00fcr eine winzige Hommage an seinen Gr\u00fcnder Hayao Miyazaki.\u00a0 Das Fliegen hat es\u00a0Hayao Miyazaki angetan. W\u00e4hrend des 2. Weltkriegs wurde er als Sohn eines Flugzeugbauers in Tokio geboren. Damit ist eigentlich … Hommage an Hayao Miyazaki<\/span> weiterlesen Fliegen!<\/h4>\n
Dramatische Idyllen<\/h4>\n
Von Alten …<\/h4>\n
… und Eltern<\/h4>\n
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